作为不一样的世界，为什么会同样有钢琴，这曾经是唐忆想要去探究的一个问题，当然没有结果。

　　唯一的解释或者是两界的神明同属于一个部门，这诚然有些可笑，而事实上也的确是玩笑。唐忆不是一个喜欢在无从探究的事情上钻牛角尖的人，重要的只是，目前，钢琴，他在演奏。

　　按照子爵夫人的说法，钢琴在这个世界的历史至此不过百年，所能够产生的钢琴名家也实在是少得可怜。上次弹奏时他还担心自己的演奏是否能被这个世界的人所接受，不过，只是看过子爵夫人在上次听过自己随手弹奏的一段巴赫的《创意曲》后那惊讶的表情，他便明白只要是音乐，彼此间或多或少总有些共通性。

　　何况钢琴才刚刚起步，当然不会有人去指手画脚说这段该遵循什么规律，那段该如何转折，一切欣赏和弹奏的标准都未有出现，他便是标准的制定者。

　　相对于上次只是为了调试钢琴而随手弹奏的《创意曲》，这次的《蓝色多瑙河》他已是全力演奏。作为“圆舞曲之王”小约翰；；施特劳斯最负盛名的圆舞曲，这首曲子也被称为“奥地利的第二国歌”。1866年奥匈帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中。为了摆脱这种情绪，小约翰才应人委托创造了这首曲子。已经不记得曾经是在何处看到过这篇资料，但唐忆当初弹奏这首曲子，却正是因为这个原因。他曾经想过要在音乐中寻找某种安宁心神的力量，然而收效甚微。

　　在曾经的世界里，他曾以这首曲子参加过好几次少年音乐赛事，无一例外获得冠军，然而也有一次，某位资深的音乐人在给出高分后评价“作为少年人，能够达到这样的标准固然难得，但是无论如何规范的训练，也无法掩饰这段钢琴曲已经失去灵魂的事实，如果不调动起共鸣的情绪，你所能达到的，就仅仅是技术上的颠峰而已……”

　　从那以后，他每一次弹起这首曲子，都只会感到深深的挫败感。

　　但这次不同。

　　某种音乐中需要的灵魂第一次升起在了他的心灵之河上，当灵巧的十指沿着那曾经反复练习过千百遍的轨迹轻盈跳跃下去，他也首次从中获得了莫大的享受，身体仿佛已经消失，而他静静地沉浸于音乐的旋律之中，感受着音乐与时间的流动，而世界也唯有那音乐与那静静通过的时间之河，它们流畅而轻缓地经过了他的身体，每一丝的变化都显得清晰无比。

　　乐曲拉向结尾的高昂与响亮，曲终。那曲调却仿佛深深镌刻入人的鼓膜上一般，久久回旋，天光温柔地照射进厅内，白纱轻抚，唐忆深吸了一口气，宁静而隽永的下午。

　　过了许久，依然没有声音发出，唐忆从音乐中回过神来。搞什

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